Amores anglo-germânicos

A 2ª Guerra Mundial influencia as relações entre a Grã-Bretanha e a Alemanha até hoje. No mundo da política, age-se com muita diplomacia, mas, entre as populações, há ainda preconceitos que cheguem. Os britânicos parecem não querer esquecer os bombardeamentos alemães a Londres. Por seu lado, os alemães mantêm viva a memória dos bombardeamentos maciços das cidades alemãs, na última fase da guerra, principalmente o da cidade de Dresden, que ficou em mais de 80% destruída. Ainda hoje, entre os alemães, esse bombardeamento representa um símbolo de um ataque supérfluo, exprimido numa mortandade desnecessária de civis, apesar de a esmagadora maioria concordar que o único responsável por tal absurdo foi o próprio Hitler, na sua teimosia em não se render.

É assim curioso constatar que os atores britânicos parecem apreciar muito as atrizes alemãs.

Daniel Craig, antes de se tornar mundialmente famoso, pois ainda ninguém adivinhava que desempenharia o papel de James Bond, teve uma relação de quase oito anos (entre 1997 e 2004) com a colega alemã Heike Makatsch. 

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Hoje em dia, há um outro romance, que até deu em casamento, entre Sam Riley e Alexandra Maria Lara. O ator britânico, que ficou conhecido por desempenhar o papel de Ian Curtis, no filme Control, e do qual falei aqui há pouco tempo, a propósito de O Vale Sombrio, vive inclusivamente em Berlim, com a esposa e o filho comum. Alexandra Maria Lara ficou conhecida por interpretar, em 2004, o papel de Traudl Junge, a secretária de Hitler, no filme Der Untergang (em português: A Queda: Hitler e o Fim do Terceiro Reich).

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Bom, na verdade, Alexandra Maria Lara é apenas uma "alemã adotiva". Nasceu em Bucareste e parece que mantém a nacionalidade romena, apesar de viver na Alemanha desde os quatro anos de idade. Os seus pais fugiram para a Alemanha Ocidental, em 1983, para escapar ao regime de Nicolae Ceauşescu na Roménia comunista.

O Vale Sombrio (ou “Das Finstere Tal”, ou “The Dark Valley”)

Um Western no meio das montanhas austríacas?

O que soa a absurdo revela-se um inesperado bom filme, realizado pelo austríaco Andreas Prochaska, conhecido no meio germanófilo, ganhador de prémios.

Um fotógrafo americano, interpretado pelo britânico Sam Riley, chega, nos fins do século XIX, a um vale perdido nos Alpes austríacos, onde se situam duas pequenas aldeias. Os habitantes são fechados e hostis, não apreciam forasteiros. A filha da dona da casa onde o fotógrafo se hospeda estranha ele saber falar alemão. Ele diz que aprendeu com a mãe, nada mais conta. A jovem aconselha-o a ir embora, antes da chegada do Inverno, quando o vale fica isolado pela neve. O forasteiro alega que apenas deseja tirar fotografias.

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Com a chegada da neve ao vale, começa uma série de assassínios e é claro que se desconfia do americano. A jovem censura-o por ele não ter desaparecido, enquanto teve ocasião. É também esse o nosso pensamento, como espectadores. Porém, à medida que o filme avança, começamos a nos perguntarmos se o fotógrafo tem de facto algo a ver com os crimes. O ambiente nas duas aldeias é sinistro, torna-se claro que guardam um qualquer segredo. E, embora ninguém conheça o americano, ele parece ter algo a ver com esse segredo. 

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Mesmo depois de se saber no que consiste o tal segredo (aliás, uma ideia pouco original), mantém-se o suspense, que culmina num tiroteio impiedoso, ao estilo dos melhores Westerns americanos, com a particularidade de este se dar no meio da neve. Aliás, todo o filme transmite um frio cortante e a dureza da vida num Inverno rigoroso, quando ainda não havia um mínimo de conforto. 

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Sam Riley ficou conhecido pela sua atuação como Ian Curtis no filme biográfico Control (2007), sobre o líder da banda pós-punk britânica Joy Division. 

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 Tobias Moretti, é um famoso ator austríaco, que ficou conhecido internacionalmente através da série Rex, o cão polícia, na qual desempenhou o papel principal entre 1994 e 1998, abandonando voluntariamente a série e sendo substituído. Tem feito carreira no cinema e no teatro. 

Embora eu tenha encontrado um cartaz do filme em inglês, não me parece haver versões dobradas ou legendadas, o que acho uma pena. Vejo-me obrigada a deixar-vos com o trailer alemão. Mesmo não entendendo a língua, as imagens são poderosas. 

É hoje, é hoje!

21 de Outubro de 2015! 

Foi precisamente nesta data que Marty McFly e Doc Brown chegaram ao futuro, no segundo filme da saga Regresso ao Futuro. O filme foi estreado em 1989 e é interessante ver quais as previsões que se cumpriram e as que não:

Atacadores automáticos:

Criou sensação, na altura, a cena dos ténis com os atacadores automáticos. Ainda não se tornaram comuns, mas a Nike registou uma patente destas no passado mês de Abril e está previsto os ténis serem lançados no mercado no fim deste ano. Aguardemos!

Skate Hoverboard e carros voadores:

Fez as delícias de todos os jovens da altura, o Sakteboard voador usado por Marty numa das cenas mais famosas e empolgantes do filme. O sonho, porém, ainda não se tornou realidade, embora já haja firmas a investir no seu desenvolvimento. Assim como em carros voadores. É famosa a frase que Doc Brown diz no final da primeira parte da saga, quando se preparam para viajar para o futuro: «Estradas? Para onde vamos, não precisamos de estradas». Ai não?

Outdoors holográficos:

Em 2015, o Marty McFly dos anos 1980 assusta-se, quando, num outdoor anunciando a 19ª parte do Tubarão, um desses animais gigantescos, de repente, sai da tela. A tecnologia para projetar hologramas tridimensionais já existe, mas ainda não está vulgarizada, muito menos, em outdoors.

Ecrã plano e videochamadas:

Marty admira-se por, na sua casa do futuro, haver ecrãs planos em várias paredes, algo que aliás já é realidade (embora não nessa quantidade em todos os lares). Também se espantou com as videochamadas. Hoje em dia, nada mais natural, em qualquer smartphone ou iPad. E, maravilha das maravilhas: hoje não ficamos de boca aberta, ao vermos ver no display a informação de quem nos telefona, antes de atendermos a chamada!

O filme, porém, falhou uma grande previsão, hoje tão infiltrada no nosso quotidiano, que já não imaginamos a vida sem ela: a internet!

Já agora, menciono algo a que acho imensa piada: há uma cena em que Marty olha para uma montra que anuncia “velharias” e vemos lá um ecrã de computador novinho em folha… Para nós, na altura! Hoje, ao ver o filme, surge-nos como verdadeira sucata.

A face oculta dos génios

Pensa-se sempre numa campanha de difamação, quando uma personalidade é acusada de pedofilia, como no caso de Woody Allen. Recusamo-nos a acreditar que um génio do cinema seja capaz de atitudes sórdidas. Por outro lado, partindo do princípio de que as acusações têm razão de ser, pensemos no sofrimento e na revolta de alguém que, em criança, terá sido abusada e constata, mais tarde, que ninguém acredita nele/nela, enquanto o abusador é celebrado como uma estrela em todo o mundo, entenda-se: um ser humano acima de qualquer suspeita!

No caso de Woody Allen não sabemos quem mente, mas eu confesso que criei uma espécie de repulsa em relação à sua figura, apesar de muito o apreciar (ou ter apreciado) como ator e realizador. E mais pensativa fico, ao tomar conhecimento do caso de Klaus Kinski, o conhecido ator alemão (por acaso, nascido na Polónia), falecido em 1991.

Klaus Kinski

Em 2013, Pola Kinski, a sua filha mais velha, entretanto com sessenta anos, não mais conseguiu calar o tormento por que passou e publicou um livro, Kindermund, revelando que o pai tinha abusado sexualmente dela, entre os cinco e os dezanove anos.

Pola é filha do primeiro casamento de Klaus Kinski e, por isso, meia-irmã da mais conhecida Nastassja Kinski. Os pais separaram-se quando ela tinha três anos. Ficou com a mãe, que casou novamente e, depois de nascer um irmão, a pequena Pola sentia-se preterida. Quando o pai Klaus começou a levá-la para sua casa, abusando dela, a menina oscilava entre a felicidade, por o progenitor lhe dar algo que lhe parecia carinho, e o asco, por aquilo que ele verdadeiramente fazia com ela.

A situação manteve-se durante catorze anos. Klaus Kinski rodeava-a de luxos, comprava tudo o que ela queria, mas, ao mesmo tempo, ameaçava-a, para que ela não contasse a ninguém o que se passava entre os dois.

Pola Kinski com o pai, em 1979

Com dezanove anos, à beira do colapso psicológico (a ponderar suicidar-se), Pola conseguiu pôr termo àquela relação que a destruía por dentro. Quando casou, deixou a sua vida de atriz, a fim de cuidar da família (tem três filhos). À morte do pai, em 1991, teve vontade de revelar o seu suplício, mas na altura frequentava uma psicóloga que a desaconselhou a fazê-lo. Klaus Kinski era um ator muito conceituado, apesar de se conhecer o seu feitio difícil, dado a ataques de fúria. Havia até quem o apelidasse de psicopata. Mas participou em inúmeros filmes e o seu prestígio transformou-se num verdadeiro culto à sua figura, depois da sua morte, pelo menos, na Alemanha.

Pola Kinski, na juventude

Em 2013, Pola não aguentou mais e revelou a verdade. Há quem diga que seria desnecessário denegrir a imagem do pai, vinte e dois anos depois de ele ter falecido. Eu acho que ela fez bem! O abuso sexual de crianças é um crime imperdoável, que marca as pessoas para sempre. E porque deveria haver cuidado com a memória de um pai que foi capaz de cometer um crime hediondo e não há de haver preocupação com a vida de uma filha, cujo bem-estar depende do gritar da injustiça que lhe foi feita?

Pola Kinski, hoje, com sessenta e poucos anos

 

Nota: não li o livro, mas vi um documentário televisivo em que Pola Kinski conta a sua história.